"THE BIRTH"
Esta fotografía titulada “The
birth I” pertenece al fotógrafo japonés
Kishin Shinoyama. Este retratista tiene una gran cantidad de libros de
fotografías de niñas, vestidos, pero sobre de desnudos.
Este artista representa la fotografía como parte de una vanguardia de retos con
ideas imaginarias y creativas sobre la belleza y el desnudo. Para Shinoyama, "la fotografía es como un ejercicio de modelado, tal como lo
hace un escultor". Es por ello, que en su fotografía “The birth I” representa las siluetas de cuerpos
estilizados con una forma expresiva; es decir, la expresión de estos cuerpos moldeados refleja la
belleza, la perfección y la naturalidad de la vida humana. Esta
fotografía fue tomada en 1968.
Esta imagen interpreta una representación de retratos y torsos
desnudos en un espacio determinado (playa o mar) con una esencia naturalista,
lo cual hace trasmitir un mensaje simbólico hacia el espectador. Para entender esta imagen, es necesario
denotar. Por ello, se enfocará en el primer golpe visual, en donde predomina el
primer plano con el rostro de la dama (perfil). El segundo golpe visual sería
la dama descansando en posición fetal. En el tercer término, se aprecia a
un hombre parado, mirando hacia el horizonte. El cuarto enfoque se muestra a otra dama arrodillada, tocando la
arena granulada. Por último, el quinto enfoque es un caballero en posición vertical mirando el mar. Por un lado, los
componentes visuales a detallar de dicha imagen se representan un carácter descriptivo, lo cual hace característico. Primero, se muestran
líneas curvas en el cuerpo de los personajes y en el rostro, mostrando una
silueta de montaña en el cuello de la mujer; asimismo, se denota la presencia
de líneas verticales en los
cuerpos de dos personajes masculinos. Así como también, se ve líneas
horizontales (horizonte del mar, la separación entre el mar y la arena, el
pequeño y espumoso olaje blanco, las rocas y la dama desnuda en el segundo
plano.
Por otro lado, la composición de esta imagen emana un volumen de claro y oscuro; es decir, se puede
describir con un tono con contraste medio, dando así el toque de una fotografía
antigua. La gestualidad de los personajes describe miradas firmes y localizadas mirando hacia un punto (primero,
tercero y quinto plano); otras, ausentes o desorientadas (Segundo y cuarto
plano). Asimismo, se representa un espacio profundo, dando la perspectiva de
que hay un punto de fuga o punto único (el horizonte del mar); es decir, el
cuadro da una ilusión de profundidad con una apariencia tridimensional. También
se denota la presencia de planos. Este cuadro es un plano conjunto, ya que aquí lo que importa es la acción y la situación de las personas que
se encuentran dispersas en distintos
ángulos, lo cual crea expectativa y curiosidad para el espectador. Asimismo, los cuerpos están distribuidos en distintos posiciones y planos.
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A nivel connotativo, el lenguaje corporal juega un papel
importante y representativo, lo cual emite roles interpretativos. Por un lado, el
medio rostro de la dama (perfil- primer plano)
da la sensación de una mirada de amenaza penetrante; así como
también, significa que hay una jerarquía
o grado en la mirada femenina como
potencia, en donde la dama tiene la mayor capacidad de poder visualizar su
entorno que un varón. En el segundo plano, se ve a una dama en forma
horizontal; y ello, demuestra vulnerabilidad, muerte y a la vez tranquilidad en
un espacio estable. En el tercer plano, se ve a un hombre parado, que está con
los brazos cruzados hacia adelante, lo cual representaría protección de la zona y auto control en él mismo. En el
cuarto plano, la dama arrodillada está
con la palma de la mano cerrada señalando algo en la arena; y ello, significa
que quiere atención para que la escuchen
y obedezcan. En el quinto término se ve a
un hombre con los brazos levantados, pero
con las manos entrelazadas, lo cual significa un gesto desfavorable.
En conclusión, el lenguaje
corporal, ya sea masculino o femenino,dentro de una imagen representa, símbolos, signos ,entre otros términos. Esto hace que el espectador analice y tenga distintas perspectivas de una imagen, ya que en sí, la fotografía forma parte de un todo;y sobre todo, en la forma de la
fotografía.
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